滨州成考专升本艺术概论复习资料

　　总要求：

　　1、理解艺术概论学科的构成，包括艺术活动、艺术种类、艺术创造、艺术作品、艺术接受等。

　　2、熟悉艺术活动的性质、各门艺术的主要特征，掌握艺术创造、艺术作品及艺术接受的基本理论。

　　3、以马克思主义文艺思想为指导，运用所学基本理论观察和分析艺术现象、艺术家及其艺术作品，正确地评价其优劣和是非。

　　复习考试内容：

　　一、绪论

　　要求：熟悉本学科的研究对象与科学性质，及其内容、任务和研究方法。

　　一)研究对象及学科性质

　　1、研究对象

　　艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。

　　2、学科性质

　　艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。

　　二)学科任务

　　1、系统和全面地阐释艺术活动的基本规律，确立进步的、科学的艺术观。

　　2. 熟悉艺术活动系统各个环节之间的本质联系，以及艺术活动的规律与特点。

　　3. 指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创造、接受和批评。

　　三)研究方法

　　艺术概论的研究方法包括以下三个层面：

　　1、坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则。

　　2. 运用行之有效的科学方法，研究艺术活动的实践与发展。

　　3 运用艺术学科特有的研究方法，研究艺术领域的各种问题。

　　二、艺术活动

　　要求：

　　熟悉艺术活动的构成，理解艺术活动发生和发展的状况，掌握艺术活动的基本特征和性质，对艺术的功能有基本的熟悉。

　　艺术活动的构成

　　根据艺术活动的发展及其当前状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由四个要素或环节构成。

　　l. 客体世界

　　即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界。具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。

　　2. 艺术创作与制作

　　艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。

　　艺术制作与艺术创作密切相关，它更多地体现出以物质性制做为主的特点。在当代艺术活动中，艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。 5PCzVD7HxA

　　3. 艺术作品

　　即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现类型。

　　4)艺术与道德

　　道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系，一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现，同时，艺术通过其审美的表现，对道德观念的评价也具有很大的影响。

　　5)艺术与政治

　　政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响是最为直接和广泛的。艺术会受到政治的制约和影响，同时也可以对政治产生影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向，影响政治的方向和发展。

　　6)艺术与科学

　　科学也是人类社会的一种重要文化现象，它与艺术在本质上有很多一致之处，同时在其发展过程中也有一定的区别。现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术类型的产生和美学观念的变化。艺术也对科学的发展具有重要的影响。

　　2、艺术活动的基本特征

　　1)艺术活动是形象把握与理性把握的统一

　　形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而木是分析的。但是形象把握又不能离开理性，理性在分析时代氛围、读选素材和题材、构思主题和情节、选择表现类型等方面均具有举足轻重的作用。

　　2)艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一

　　艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。但是艺术活动也包含认知因素，认知在艺术活动中意味着客观的、理智的反映。在审美情感的深层往往隐含着理性的认知。

　　3)艺术活动是审美活动与意识形态的统一

　　艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志，但同时艺术又具有意识形态特性。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，它规范着艺术活动的基本倾向，其意识形态特性则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深透的内涵。

　　3. 艺术活动的基本性质

　　艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介、以创造形象或意境为旨归的人类的精神文化活动，它凝结为审美的意识形态。

　　四)艺术活动的功能

　　1. 艺术活动的功能

　　1)审美认知功能

　　2)审美教育功能

　　3)审美娱乐功能

　　2. 艺术教育

　　艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。

　　美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。

　　艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现美育的最终目标。

　　三、艺术种类

　　2)设计艺术：设计艺术是工业革命后在国际上兴起的一门交叉性应用学科，主要包括以下三个方面：①产品设计;②环境设计仍视觉设计。 6ewMyirQFL

　　3)工艺与设计艺术的基本特征

　　①实用与审美;②物质与精神;③技能与创造。

　　四)表情艺术

　　1. 音乐

　　l )音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段，以表达人的审美情感为目标，具有较强的情感表现力。其中旋律是最具表现力的因素。

　　音乐可分为声乐和器乐。声乐可分为男声、女声和童声，以及高青、中音和低音;从歌曲角度可分为颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、进行曲等。器乐可分为：弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐等。器乐作品可分为序曲、协奏曲、交响曲等。在演奏 唱)方式上有独奏 唱)、合奏 唱)、重奏 唱)、齐奏 唱)等。

　　2)音乐艺术的基本特征

　　①情感性;②想像性;③多义性。

　　2. 舞蹈

　　1)舞蹈是以人体动做为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。

　　舞蹈的品种有民族舞、民间舞、古典舞、现代舞等;按出场人物的数量可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞等。

　　2)舞蹈艺术的基本特征

　　①动作性;②抒情性;③节奏性。

　　五)语言艺术 文学)

　　1. 语言艺术，包括诗歌、散文、小说、戏剧和影视文学等

　　文学是以语言或文字符号做为物化手段的一种特殊艺术类型。文学语言是指加工提炼了的人民口头语言和书面文字语言。主体通过对语言的审美把握来塑造艺术形象，表现思想感情。

　　2. 语言艺术的基本特征

　　1)间接性; 2)广阔性; 3)想像性。

　　六)综合艺术

　　1. 戏剧与戏曲

　　1)戏剧是指以舞台演出为存在类型，以演员的动作和声音为主要表现手段，为观众当场表演故事的艺术样式。

　　戏曲是中国传统的戏剧类型，它既具有戏剧的一般特点，又具有独特的表现手段和审美特征。戏曲将表现审美意境做为最高的艺术追求，唱、念、做、打是其主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要审美特征，体现出高度的综合性。

　　戏剧的分类，按其矛盾冲突的性质的不同，可以分为悲剧、喜剧和正剧;按其容量大小，可以分为多幕剧、独幕剧;按其表现手段的不同，可以分为话剧、歌剧和舞剧。中国戏曲种类繁多，其中最有代表性的剧种主要有京剧、昆曲、豫剧、越剧和黄梅戏等。

　　2)戏剧艺术的基本特征

　　①综合与多样是戏剧的表征;②演员行动是戏剧的基础;③矛盾冲突是戏剧的核心。

　　2. 电影与电视

　　1)电影是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与声音和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。

　　三)艺术创造的心理要素与艺术思维

　　1. 艺术创造的心理要素

　　1)审美感知

　　感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。

　　2)审美想像

　　①审美想像是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程。审美想像是艺术家从事创造活动以及获得审美经验过程中最重要的因素之一。想像又分为再造性想像 知觉想像)和创造性想像，艺术家的创造活动主要依靠创造性想像②想像的特征： A.审美想像离不开表象记忆; B. 审美想像是积极的、能动的和创造性的; C.审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。③想像与联想：审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想像和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想像，想像与联想可以相互交叉与融合。

　　1)审美情感

　　①情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所作出的一种心理反应;②情感在创造活动中是联系感知、表象、想像、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，是将诸种心理功能综合在一起的“混凝土”，是推动艺术创造思维进展的内驱力;③创造主体的审美情感是丰富多彩的，也是多层次、多方面的。同时，又具有很强的个性色彩。

　　4)审美理解

　　①审美理解是人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与类型的审美特性及其规律的认识、领悟或把握;②审美理解是和感知、情感、想像等心理因素交织在一起的、领悟式的理解;体现出积淀在感性中的理性，是审美判断和逻辑推理的结果;③审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想像和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

　　2. 艺术思维

　　艺术思维包括形象思维、抽象思维和灵感。

　　1)形象思维

　　①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。②形象思维具有具象性、情感性。创造性等特点。具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象做为思维的材料;情感性是指形象思维过程中渗透着强烈的审美感***彩;创造性是指形象思维具有突出的审美创造性功能。

　　2)抽象思维

　　①抽象思维是人类最普遍的思维类型，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法;③形象思维与抽象思维可以在艺术家的创造活动中相互交叉和转化。

　　3)灵感

　　①灵感是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态;②灵感的特征：突发性、超常性、易逝性;③形象思维与灵感交互作用，灵感是形象思维的深度表现。

　　五、艺术作品

　　要求：

　　理解艺术作品的主要构成，掌握艺术作品三个层次的内涵，深刻理解典型和意境的意义，对于艺术风格、流派和艺术思潮有基本的熟悉

　　六。艺术接受

　　要求：

　　熟悉艺术传播的涵义，理解艺术鉴赏的意义，掌握艺术鉴赏的过程;理解艺术批评的内涵与功能。

　　-)艺术传播

　　1. 艺术传播的性质

　　艺术传播指的是艺术信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接收者，使其得到扩展。

　　2. 艺术传播的五个要素

　　构成艺术传播的五个要素是传播主体、艺术信息、传播媒介、受传者和传播效果。

　　3. 艺术传播的方式艺术传播的方式有很多种。历史上先后出现口头传播、文字传播。印刷传播和电子传播等方式。在现代社会中艺术传播的主要方式有：现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播 报刊、广播、影视、网络等)方式。

　　二)艺术鉴赏

　　1. 艺术鉴赏的性质

　　艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的审美再创造活动。

　　2. 艺术鉴赏的主体性

　　1)对艺术作品审美娱乐属性的享用

　　2)对艺术作品审美认知属性的认知

　　3)对艺术作品文化价值的阐释

　　4)对艺术作品形象或意境的再创造

　　3. 艺术鉴赏的过程

　　1)审美期待

　　①审美期待是指在艺术接受活动中，基于个人和社会的原因，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有了审美需求，并希冀在欣赏中得到满足。期待视野可分为文体期待、意象期待和意蕴期待;②文体期待即指艺术鉴赏者由于艺术作品的类型或类型特征而引发的期待指向;③意象期待即指接受者由于作品中特定的意象或形象而引发的期待指向;④意蕴期待即指接受者由于作品呈现的深层的审美意蕴、人生哲理和情感境界而引发的期待指向。

　　2)鉴赏过程

　　鉴赏过程包括直觉与感知、体验与想像、理解与创造三个阶段。

　　①直觉与感知艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象类型特点的同时，已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品类型美的注意和对其意义的直观感受。②体验与想像在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品规定情景之中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合。同时由于审美想像和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。③理解与创造理解既包括对于作品的形象、情境、类型、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。鉴赏

　　者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充、完善与变异，正是再创造的结晶。

　　3)审美效应